Se référant aux œuvres exposées dans la maison du musée La Barbera, je préfère utiliser les définitions « deux dimensions » et « tridimensionel », à l'exclusion des distinctions traditionnelles entre la peinture et la sculpture, parce que les deux types d'expression en Frutos ont un signe commun dans la concrétion de la matière dont ils sont faits, malgré la diversité de leur exécution et des différents moments qu'ils occupent dans la carrière artistique de Frutos. En fait, l'artiste commence sa carrière de sculpteur et, ces dernières années, il aborde la bidimensionnalité qui, avec des résultats probants, repose sur la recherche plastique. Dans les deux techniques est implicite le même plaisir de présenter, la réalité matérielle, réalisée ou obtenue par le biais de la trimensionalité: avec une vision générale forte et brillante devant utiliser des matériaux durs tels que le fer et l'acier, des complexes comme le bois, et d'autres à découvrir comme le béton. Différent est la réalité matérielle exposée dans les œuvres bidimensionnelles, qui ne nécessitent pas de grands efforts de la part de Frutos, sinon une grande fantaisie et sensibilité, avec une étude attentive des matériaux choisis: comme le sable, la résine, le pigment naturel sélectionné sur le base de l'effet chromatique final poursuivi. Un but de ce miracle représenté par la création artistique, revient une anecdote du grand artiste de futurisme italien, comparable à Balla et Boccioni est Fortunato Depero, qui suite de plaintes de sa femme par le fait qu'ils avaient pas d'enfants, Il a répondu: "nos enfants, ils sont mes œuvres ...".Ainsi, après la comparaison, si l'on prend comme référence Frutos lui-même et ses créations, ses œuvres en trois dimensions seraient des enfants violents et rebelles, en deux dimensions: les enfants créatifs et volages, Combien de fermeté et de patience pour éduquer les premiers! Combien de sensibilité et de fantaisie pour les secondes! Se référant à ces deux productions, dit-il, avec une grande intuition, dans le texte d'introduction échantillon Villajoyosa, Pasqual Patuel, professeur à l'Université de Valence, que Frutos capture le lien entre ces deux moments de création et trace une description détaillée des deux procédures, qui décrivent leurs étapes successives, dans lequel traite la matière d'une manière différente. Des procédures seulement en apparence très lointaines, telles que les titres: "cuadro" et "escultura" pourraient vous faire comprendre. Dans l'Espace d'Art Contemporain le Barbera, ancienne propriété de la riche famille aragonaise, que le Conseil municipal de Vila Joiosa a récemment restructuré et dédié à l'art contemporain, vous pourrez admirer une trentaine de créations de l'artiste. Dans les travaux bidimensionnels met en évidence les récents "Poblados" avec une technique mixte de résine et de pigment à bord de 2015, et aussi l'autre travail moins récent, de 2012, mais tout aussi intéressant et stimulant, qui est « Paísaje lunar », est également faite avec des techniques mixtes de sable, de résine et de pigment naturel, à la fois avec une surface supérieure par mètre carré, et caractérisé par le relief vif du sujet, ainsi que tous les travaux bidimensionnels présentées dans l'échantillon. Parmi ceux-ci, nous devons nous rappeler: « Paísaje marino » ou « Cuadro verde » toujours en sable, résine et pigment naturel, mais aussi des œuvres emblématiques comme « composición geométrica » datée 1987 et « composition géométrique » de 2013, tous les deux fabriqués avec des matériaux propres de la sculpture: le fer, pour le premier, et l'acier, pour le second, qui partagent également des dimensions plus petites. « Eclosión de la forma VI » titre de l'exposition, met l'accent sur la particularité et caractéristique des œuvres de Frutos: la recherche et l'expérimentation. Des inclinaisons ou des comportements qui ont été développés dans une série d'étapes, présentées dans plusieurs expositions, parmi lesquelles l'échantillon de La Vila Joiosa, constitue le sixième. le résultat d'un effort continu qui persiste depuis un jeune étudiant technique à Burgos, où il a découvert le potentiel du fer solide et met en garde contre ceux qui sont offerts plus tard par l'acier et le bois jusqu'à atteindre sa maturité artistique caractérisé par les œuvres en deux dimensions .Celui qui observe la production artistique de Frutos trouvera une recherche tenace et constante, qui, bien qu'inspirée par le néoplastisme international, s'enrichit d'expérimentations personnelles, exprimées de manière correcte en approchant la rigidité géométrique du plan, l'élément curviligne, a appris avec le travail et les expériences parallèles à deux dimensions, si proche, tout d'abord, la informalisme européen, avec tout son organicisme, ses gestes et mouvements et                                    l'informalisme espagnol,historiquement précoce par rapport aux tendances européennes, bien que postérieures au mouvement artistique français. Pour ce qui est de ce que je voudrais souligner "Luna" fait d'acier et de fer en 1987, où l'élément curvilinéaire interrompt et brise la structure du métal. De même, la ligne courbe centre le travail le plus récent "Brocal" en fer patiné en 2001, et aussi le dernier "Bosque talado" en fer et acier de 2011, qui semble reprendre et moduler avec des résultats inattendus les émotions d'un autre travail: " Abrazos "à partir de 1999, où l'hommage à un grand de l'histoire de l'art espagnol comme Chillida est évidente. Eduardo Chillida a signifié une référence constante pour Frutos dans laquelle être mesurée contre de nombreux tests. Puisque nous parlons d'enseignants, nous ne pouvons pas oublier J. Guardiola, l'architecte d'Alicante, architecte de la modernité de sa ville, avec qui Frutos a collaboré comme assistant pendant de nombreuses années et où il a appris, le fait qu'une sculpture, avant être tel, il est avant que tout l'architecture: une idée prévaut et alors, une construction attentive et laborieuse. Avec une grande conscience, la connaissance de soi et l'humilité, interviewé par Martín Sanz, il a commenté il y a quelques années. "Je ne cherche pas le résultat immédiat, je m'inquiète du travail bien exécuté avec courage et sentiment".

Comme eux il a converti la dureté de la plaque et la barre solide en matière plastique adaptée à leurs propositions, il établit un dialogue entre la forme et l'espace d'une grande personnalité et créativité, jusqu'à l'extraction d'un matériau extrêmement inhospitalier et lourd toute une série de possibilités qui lui ont permit d'exprimer ses approches personnelles. Cet intérêt pour le fer a été renforcé et enrichi par son passe-temps et son dévouement professionnel depuis plusieurs années dans le monde de la mécanique. En ce sens, Frutos María est un homme de son temps qui travaille avec les matériaux qui constituent dans une large mesure la matière première de notre civilisation développée.

Toutes ces expériences commencent à prendre forme en 1974, lorsque ses premières œuvres apparaissent dans un petit format. Cependant, le saut vers de plus grands formats et un dévouement beaucoup plus intense s'est produit en 1985, quand il s'est finalement installé à Alicante. Dans cette ville d'adoption, il a développé,
au cours des 30 dernières années, la majeure partie de son travail a réussi à établir un «atelier» chez lui où il dispose des outils les plus appropriés et spécialisés pour mener à bien son travail.
À l'heure actuelle, il atteint le nombre de plus de 300 œuvres.

La technologie est un chapitre fondamental pour pouvoir bien calibrer son travail. La barre ou la feuille de fer est découpée avec diverses procédures telles que l'oxiforte, le laser ou le jet d'eau. Joignez les différentes pièces avec le fil de soudure, la machine d'électrode ou la machine de tig, selon l'épaisseur, les caractéristiques du matériel et les résultats que vous voulez obtenir. Il a également eu recours à des techniques plus traditionnelles telles que le forgeage et le moulage à l'enclume et au marteau. Le processus de polissage avec radials complète les finitions exquises qui cachent les coutures et les irrégularités jusqu'à atteindre un travail d'une grande élégance et de précision semblable à un engrenage. Enfin, il prend grand soin des surfaces afin qu'elles affrontent le passage du temps, le temps ou la détérioration avec solidité. Applique des acides pour obtenir des oxydations, des bains pour arrêter ce processus au point qui vous intéresse, différentes cires et de la température pour obtenir des finitions de grande finesse, la perfection de la patine et la durabilité. Il travaille dans la géométrie avec une option très claire pour l'abstraction, puisqu'il a toujours été attiré par les «éléments géométriques d'une grande simplicité». Il s'est aussi beaucoup intéressé à la peinture informelle des racines matérielles et, en fait, son atelier abrite un grand nombre d'œuvres d'impasto denses et exquis. D'une certaine façon, la géométrie et l'informalisme sont deux manières de voir le monde, toujours à partir du crible de l'abstraction, et constituent une relation complémentaire d'opposés entre ethos et pathos.

Son objectif principal, dans le domaine de la tridimensionnalité, est de concevoir des jeux d'équilibre formels, où l'espace vide dialogue avec la matière artistique. Parfois, il recourt à des effets de sériation ou évoque des images provenant de l'architecture ou de sa propre invention ou expérience perceptive. Cependant, ses œuvres fuient un espace orthogonal, froid et cartésien, et recherchent une concordance dynamique qui met en valeur la dialectique harmonique des plans et des segments linéaires qui composent chaque proposition. Sa curiosité et son esprit investigateur sont tels que nous ne nous occupons guère d'une répétition de codes expressifs. Au contraire, chaque œuvre, dans son style personnel, est une nouvelle "aventure", un "défi" différent qui transcende le précédent et cherche l'innovation. Lors d'une récente interview dans son home-studio, il m'a dit: «Quand j'ai un travail clair dans mon esprit, j'ai besoin d'entrer dans un autre pour continuer à imaginer et créer de nouveaux univers».

Il a travaillé principalement dans trois directions. travaille bidimensionnel de plaque découpé, de formes géométriques à l'intérieur à travers laquelle l'observateur peut observer transir la peau et les mille et une nuances d'ombres projetées sur la paroi en fonction de l'angle de réception de lumière. Travaux en métal, habituellement barre solide, où le but est la concaténation de segments de ligne individuels à la recherche d'harmonies formelles visuellement riches, dynamique et audacieux (parfois vaguement), où le spectateur est invité à les entourer de votre chercher à capturer et assimiler toute la richesse offerte par les différents points de vue et l'entrelacement de ses éléments qui fournit des métamorphoses continues. Enfin, la tôle permet de véritables exercices de pliage « origami » et des fragments de coupe de sa surface jusqu'à ce que les espaces vides entrelacés avec des plans qui évoquent l'idée d'espace Jorge Oteiza sur le chômage, qui à son tour se connecte avec les théories des constructivistes russes, qui comprirent l'œuvre d'art comme un processus de matériel « d'élimination » dans la ligne de la sculpture traditionnelle, mais comme un processus de « construction » de dessins, pour obtenir enfin un jeu d'équilibre entre les limites et les zones connexes et dialogues entre les structures polyédriques.

Bref, nous sommes confrontés à un travail solide et exquis, né de son désir de montrer sa propre réalité avec une vision abstraite, qui se passe de détails pour faire de la forme et de l'espace ses principaux éléments constitutifs.

Depuis ses origines, dans l'atelier de l'école à Aranda de Duero, a commencé à former un volume d'acier cubique, en le façonnant avec seulement quelques plans, comme pour vouloir transgresser mais en même temps étudier, selon sa compréhension, ce volume pur. Actuellement, Frutos explore le jeu subtil des rencontres avec les volumes et l'espace, avec l'utilisation de différents matériaux, donnant à chacun son sens et sa forme en tel matériel: acier corten, bois, déjà habituel en lui, déjà à partir de maintenant, avec le béton vu. Une expérience présente dans l'exposition qui lui a valu de pouvoir dimensionner, plus si possible, la taille de ses sculptures. Une analyse du vide, mais depuis la conception du bloc, des volumes traités avec des trous et des saillies, où domine la forme la plus polyédrique. Sa surface polie donne vie à la sculpture dans laquelle les textures, en termes de variations de couleur, sont une autre attraction dans cette recherche entre les formes précises. Toujours apprécier la nature du ciment, la création de dessins et les eaux de sa surface. Travail, sculpture, celui de Frutos, surtout le dernier, basé sur une idée de la forme où souffle la haleine de Chillida et, bien sûr, Oteiza, la grande sculpture espagnole du vingtième, et la grande recherche qui ne finit pas. C'est dans cette formulation que la sculpture est débattue et débattue comme un problème essentiel de l'être humain: la vision de l'espace transformant ses formes les plus élémentaires en solutions pour nous analyser, pour une meilleure compréhension du monde. Une autre façon de faire de la plastique, dans la contemporanéité de la sculpture, est la peinture, même si elle va dans d'autres directions.Une peinture où le contraste des matériaux et des textures, entre les résines de polyester, les sables, les fers rouillés, les vieux bois, donne la préférence à ce monde de surfaces où la routine des éléments formels établit des dialogues plastiques de souvenirs anciens sur la plasticité des objets. Bien que dans sa vision du plastique en tant que sculpteur, se souvenir du peintre sa condition, de sorte qu'il joue également avec le volume de certaines de ses parties, invitant à la participation du spectateur. Un travail pictural qui traite fondamentalement du jeu entre les différentes textures et la couleur, dans les surfaces et formes plus ou moins aléatoires de la rencontre ou de l'appropriation qui, en tout cas, dépend des sensations plastiques que l'artiste transmet aux matériaux utilisés .

Dans les écoles officielles, comme dans tout autre établissement de formation, cela dépend de qui donne le contenu, les concepts et les techniques, la sensibilité ou la capacité de la réception de l'étudiant pour développer la recherche artistique ou tomber simplement dans une dynamique vide de contenu. Parfois, l'environnement des partenaires de l'étude est une plus grande incitation à enquêter sur les chemins propre. Dans les universités allemandes ou américaines, l'artiste consacré a un rôle important dans les ateliers et les conférences. Cette expérience directe dans les écoles d'arts plastiques espagnoles n'est pas la norme, étant l'autodidactisme une part essentielle dans la formation de nos artistes, chacun voyage ou cherche l'information et l'expérience qui a vraiment que faire avec lui. Dans l'exposition de sculptures que nous pouvons voir dans la salle du club INFORMACIÓN, de Frutos María, nous trouvons un exécuteur de forme dans un matériau dur, difficile à manipuler, le fer. Avec lui, il construit tout un exercice d'une manière qui va de l'exaltation de votre structure physique à l'éloge de la géométrie, basé sur l'école basque de sculpture contemporain, Oteiza et Chillida, fondamentalement. Il est impossible que sans une connaissance exhaustive de la méthode de travail, un travail cohérent dans ce matériau. Le poids excessif, la difficulté évidente de leur transformation, rendent leur traitement presque impossible pour ceux qui ne le savent pas maîtrisez vos difficultés. Le besoin d'expression de Fruits ne résulte pas de la simple passe-temps ni de la formation artistique académique, mais de son expérience dans l'école professionnelle, dans les ateliers de mécanique, où a dû effectuer des exercices complexes, avec précision, en fer. Son professionnalisme est dans la décision de construire pièces dans un matériau que vous connaissez, avec l'intuition claire de laisser l'esprit vole entre les formes et les volumes dans l'espace, sachant que parfois cet autodidacticisme féroce peut accumuler des expériences et des résultats, et augmenter l'existence d'autres mondes, en utilisant les formes de l'abstraction.

Son travail est inséparable de sa personne et en dit donc beaucoup sur
lui-même, à la fois son caractère et sa personnalité. Frutos est une
personne qui s'est faite, simple, entreprenante, travailleuse
et lié à ses origines. Tout cela se manifeste dans le processus
créateur comme dans la matérialisation de son travail artistique.
Son agitation intellectuelle est liée à son empressement à connaître et à
apprendre ce qui le conduit à être un visiteur régulier des expositions, des musées,
foires d'art (avec lesquelles vous vous sentez identifié) et à acheter
de nombreux catalogues et livres d'art de toutes sortes et plus spécifiquement
ceux liés aux propositions liées à tout moment.

Sa curiosité et son caractère entrepreneurial se manifestent dans la continuité
 de son expérimentation, qui dans ses sculptures se traduit par une grande diversité
formelle, ce qui entrave sa classification et d'une certaine manière, nous pourrions
dire, il masque les influences auxquelles ses travaux sont soumis.
Un matériau récurrent dans la plupart de ses sculptures est l'acier, et
l'acier corten, autant pour sa texture visuelle que pour
la couleur nous suggère et se réfère au passé, lié au travail
manuel de fer et avec les outils de travail de la terre. Cela évoque
en quelque sorte ses origines et son attachement à eux.

Leur désir d'exceller et leur capacité à travailler se manifestent dans leur
évolution artistique, dans l'apprentissage et la maîtrise des différentes techniques
nécessaire pour l'achèvement de ses sculptures, en prenant en
compte que son activité principale n'est pas directement liée à
l'art.

En général, ses œuvres sont de formats différents (ce qui les rend appropriés
et adapté pour une exposition intérieure) et ont une grande force
visuel, en raison à la fois des matériaux dont ils sont faits et de la concentration
des masses qui présentent beaucoup de ses œuvres. Ses compositions
sont très hétérogènes, par rapport aux éléments formels, et
ils obéissent à un processus de création basées essentiellement sur l'intuition,
expérimentation continue et le choix entre les différentes combinaisons
qui fournissent les différentes positions relatives et conjointes du
éléments qui composent ses œuvres.

Dans son travail sculptural de l'acier, nous pouvons considérer trois formes principales
du traitement matériel et des moyens de composer:
• Nous pouvons différencier une série d'œuvres bidimensionnelles qui obéissent
un dessin préalable soigné sur papier et matérialisé dans des plaques découpées,
parfois perforés et d'autres réunis, dans lesquels les éléments de composition
ce sont des formes géométriques primaires: cercles, rectangles et triangles.
• Autres dans lesquelles des morceaux de parallélépipèdes sont assemblés, générant
compositions très compactes et suggestives.
• Et d'autres, beaucoup plus libres, dans lesquels il travaille avec des bars, des morceaux divers,
coupes et autres éléments en acier trouvés, qui se mélangent parfois
d'autres matériaux, avec lequel il crée des compositions de différents types et
classification formelle. En bref, nous pouvons conclure en disant que Frutos est
vraiment intéressant du point de vue personnel comme artistique.

Martín Gracia

Cette grandeur appréciée par sa création qui repose sur les piliers
dimensioonnels du recueil volumétrique.
Personne ne peut être surpris par le haut degré de motivation et d'enthousiasme du
travail de Frutos María, simplement parce que, à son tour, son travail nous motive
émotionnellement et dans mon cas particulier encore plus, par le seul fait de savoir
sa trajectoire professionnelle et personnelle ponctuée d'adversités qu'i
a été capable d'accepter et de lutter pour les surmonter, en interférant dans la
dimension artistique de son travail.

Ainsi, je suis heureux de rencontrer un enseignant d'auto-demande,
L'honnêteté et l'équilibre gravitationnel. En contemplant son travail, il faut
regarder, observer et se réjouir.
De cette façon, je résume un sentiment que j'espère partager et comprendre
avec vous tous.

Gregory A. L. Martinez de Riquelme

Précisément ces matériaux constituent un élément fondamental de son style artistique, très instinctif, avec une créativité qui vient de l'intérieur, car, d'eux, il pense et met en pratique une question artistique déterminée qui le conduit à matérialiser ses idées personnelles. Personnels et existentiels. En général, la forme artistique qu'il choisit trouve chez d'autres artistes, qui imite naturellement et sachant que sa personnalité consiste avant tout dans les problèmes constructifs que cette forme concrète génère et dans la façon dont il les résoudra, c'est-à-dire de quelle manière et quelles étapes précises il doit suivre pour finir ses travaux, qui sont toujours le résultat d'un processus général qui va de la matière à l'esprit.

L'exposition de sculpture de Frutos María produites par le Musée de l'Université d'Alicante et présentées devant le musée lui-même, en plein air, est protégée par le dieu gréco-romain Janus, divinité ambivalente où il y a, dans la mesure où elle se réfère à la fois les principes et les fins, les origines et les destins, la vie et la mort, les portes et les routes, le ciel et la terre ... Ce sont les deux pôles sur lesquels se concentre la signification de cette exposition , bien qu'ils soient assaisonnés par une composante émotionnelle du premier ordre. Frutos semble indiquer que toutes les portes que nous traversons, que toutes les routes que nous entreprenons et que tous les espaces que nous construisons, que ce soit dans la nature ou dans l'architecture, nous conduisent inévitablement à des émotions partagées. Comme si nous n'atteignions jamais aucune destination, comme pour réussir dans nos entreprises, nous devions être accompagnés ou adoptés par d'autres.

L'exposition organisée par Aramis López Juan et Juan A. Roche Cárcel, professeur de sociologie à cette université, est structurée en une série de parties -doors (débuts), chemins (processus émotionnel), espaces (réflexion), architectures ( construction) et émotions (finale) - qui suivent de manière cohérente l'idéologie élaborée par l'artiste composant un argument narratif. En outre, ils ont localisé cet itinéraire sculptural extérieur, sur une plateforme rectangulaire qui est en face de la patine de l'eau qui, à son tour, est en face du bâtiment du MUA et qui donne lieu à l'entrée, en interaction avec les éléments aménagement paysager -naturel et architectural- qui sont là. De cette façon, la sculpture et le paysage se chevauchent en augmentant leurs significations, le sens qu'ils acquièrent pour les spectateurs.

Je suis sûr que cette exposition intéressera les visiteurs, qui leur fera réfléchir et sentir sur la mise en page de leurs propres biographies et sur le rôle que l'art, compagnon d'existence, peut jouer en eux.

C'est le motif de l'une de ses peintures les plus intuitives, une grande toile de paysage à deux visages de profil qui cherchent des directions opposées, et qui essayent de s'éloigner avec la conviction claire qu'ils sont unis, il n'y a pas d'avenir sans passé pour créer des sauvegardes, l'art sauve, être artiste c'est chercher le salut, l'espace caché, l'endroit inconnu, où personne ne va, ni vos proches. Faire, faire ce qui est pensé et ce qui est manipulé est né un nouvel objet, créer, qui contient des morceaux de soi, qui est fait seulement par soi-même, personne ne ferait la même chose, personne ne sait comment je l'ai fait, Personne ne comprendra quoi que ce soit, et je ne veux pas que quiconque le regarde comme moi, parce que la fonction de ce que je fais n'est pour personne, juste pour me sauver. L'égoïsme, l'art, c'est l'égoïsme, sans dévier d'une virgule de sa définition plus sèche, sans éviter le répréhensible.

Dans les maisons, les portes et les fenêtres sont les yeux et la bouche des gens, ce sont des transits du public vers le privé et du privé vers le public; en Espagne, nous avons mis des rideaux sur les fenêtres, les paupières. Et à Alicante quelques stores dans les portes qui sont des langues, leur fonction de voir sans être vu, de laisser entrer la lumière et l'air, et de ne pas laisser les gens ou regarder et parler sans que les autres peuvent parler. A l'époque musulmane, dans le solaire ibérique, les maisons et les gens étaient protégés contre le mauvais œil, les talismans sur les piliers centraux, les sourates du Coran écrites à l'encre de safran sur de petits morceaux de peau d'animal entre les murs, objets de ferme ou de ménage accusés de force contre shayatin1. Jano, son image, a été mise, à l'époque où le solaire ibérique était romain, aux portes de laisser passer ou non ceux qui veulent entrer dans la maison, a également gardé l'entrée en enfer.

Marcher ne garantit pas le mouvement, créer oui. Pour aller d'un endroit à l'autre, nous pouvons utiliser les routes déjà parcourues ou en faire de nouvelles. Si vous utilisez ceux qui sont déjà là, vous obtiendrez la même chose que ceux qui les ont déjà passés. Faire de nouvelles routes n'est pas une promesse d'une meilleure façon. Jano a marqué le chemin des âmes immortelles, certaines ont atteint l'enfer où elles ont attristé, et dans quelques cas ces âmes ont réussi à sortir de là, d'autres sont retournées à de nouveaux corps, ont attendu et sont retournées à la terre; d'autres, comme le dieu Janus lui-même, sont passés de mortels à dieux, grâce aux services rendus à Saturne, le dieu qui dévorait ses enfants. Saturne qui est liée à la mélancolie, la bile noire, promoteur de l'art et de la pensée. La mélancolie qui a attaqué plusieurs des grands créateurs.

La mélancolie devait transformer l'idée d'une route en une image de la route. Frutos María réalise des images de routes, de transits personnels et individuels, des chemins qui lui permettent de sauver son âme et son corps. Les corps n'ont pas de sens, les âmes le font. Pouvons-nous utiliser les chemins de Frutos María? Je le fais, et aussi les chemins d'autres artistes. Les artistes pointent; s'ils ont une fonction sociale, les artistes sont ceux qu'il faut signaler. L'utilité d'un artiste est de créer des objets qui pointent et des objets qui protègent.

Espaces Pour Wittgenstein, l'espace logique est le domaine créé par les règles de la logique. Et l'espace artistique est l'espace créé par les règles de la représentation artistique. Frutos est un homme d'affaires, efficace dans son travail, travailleur tenace, qui comprend le travail, et sait que les affaires et l'art sont techniques, ils apprennent et apprennent, ils sont l'intention et le hasard. La logique tente d'établir des certitudes, l'espace est réel ou non, il est soumis à la logique ou non, il sert de prémisse ou non. Schrodinger dans son expérience boîte à chat approche la logique de l'art, l'art comme technique de construction d'images est en définition imaginaire, dans certains cas la conjonction de l'art et de la logique n'est pas habituelle.

Jano a été invoqué au début d'une activité majeure ou au début d'une entreprise. Et il était aussi le dieu des transitions spatiales.

Architecture. Si la nature était sage, l'architecture ne serait pas nécessaire, tout charpentier rendrait un canapé plus confortable que n'importe quel objet que la nature peut nous prêter. Oscar Wilde nous dit, dans son déclin des mensonges, comment l'artificiel, l'artistique, est toujours.

L'art et l'artifice proviennent de la même racine et appartiennent au même champ sémantique supérieur au naturel. C'est aussi le dieu Janus de l'architecture, de la technique capable de créer des espaces confortables et meilleurs que la nature nous offre. L'humain est défini, en partie, par le progrès, par l'évolution du naturel vers l'artificiel, ce qui est créé par l'homme pour lui-même. Protéger le corps de l'efficacité du corps lui-même, de l'intelligence pour créer l'inexistant afin que le corps mortel ait une existence plus longue et plus agréable que la nature nous réserve. L'humain est de fuir le naturel. L'architecture est un artifice, jamais un naturel. Créer une architecture symbolique, c'est travailler sur un troisième niveau de création. Créer de l'art c'est travailler non pas sur des choses réelles, pas sur la mimesis du naturel, mais penser à l'image, à l'idée réfléchie par l'esprit de quelque chose qui existe, mais qui n'intéresse pas vraiment, c'est intéressant l'idée élaborée par un esprit du vrai. Premier niveau: nature; deuxième niveau: idée; troisième niveau: création à partir de l'idée. Platon ne voulait pas d'artistes dans sa République parce qu'ils travaillaient dans ce troisième niveau, les artistes étaient dangereux pour la coexistence. Cependant, les architectes seraient admis.

Qu'est-ce qui excite l'art? Il n'y a pas de réponse, il y a des objets artistiques. Frutos María propose une série d'objets qui viennent de ses émotions, objets qu'il utilise comme armure, chaque artiste crée à un moment de sa production, surtout quand son âge varie de cinquante ans, une armure. Chaque artiste construit cette armure avec les symboles et les images qu'il croit utiles pour poursuivre cette seconde partie de son existence. Janus était le dieu qui assurait l'avenir des guerres, en charge des protections, les portes de son temple étaient ouvertes en temps de guerre. La vulnérabilité de l'existence nécessite une armure similaire à celle du guerrier. Frutos María construit son armure d'émotions. Des émotions que vous ne pouvez pas représenter avec votre corps et que vous pouvez avec vos sculptures, des sculptures qui sont des armures.

Portes, routes, espaces, architectures et émotions. Frutos María, sculptures sur le Campus de l'Université d'Alicante.

Des enfants pour qui une boîte en carton est un univers à explorer. Des enfants qui, avec l'insolence qui entoure la curiosité, démembrent leurs jouets sans un grain de pitié. Les petits peuvent regarder les choses avec la même passion avec laquelle un explorateur se rend à une carte. Il y a des gens qui naissent avec des capacités uniques qui se manifestent dans l'enfance. Des enfants pour qui une boîte en carton est un univers à explorer. Des enfants qui, avec l'insolence qui entoure la curiosité, démembrent leurs jouets sans un soupçon de pitié. Les petits peuvent regarder les choses avec la même passion avec laquelle un explorateur est remis à une carte. Dans ses lanternes, la lumière brûlante de l'enfance éclate. Un tel sillage guide le vouloir faire Frutos María (Hontoria de Valdearados, Burgos, 1959), que je l'ai entendu dire: "Je crois toujours dans mon travail, dans ma capacité à faire ce que j'aime." La croyance en soi et le maintien de l'engagement personnel deviennent les bases et les fondations pour forger la vie d'un artiste. Peu importe que ce travail soit entrepris au début de la vie ou dans l'un des âges de l'homme. Être un artiste, construire des choses, comme le souligne l'Uruguayen Torres García dans la leçon citée, c'est "la révélation de quelque chose de merveilleux-si" ». Incité sur les données parce que, n'ayant pas été préparé acammicamente, Frutos María tient le souffle de la créativité depuis qu'il la fabriqué, à l'âge de cinq ans, ses premiers jouets. La créativité est plus persistante que l'ombre. Dans cette exposition, vous pourrez voir près de cinquante pièces parmi les plus de trois cents qu’il à créée en utilisant quarante ans de travail (livia-no). Tous ont été gestatisés par lui-même sans l'aide d'autres mains. Frutos María ne comprend pas la création en dehors du studio, ce qui semble inévitable en ces temps de hâte où la fabrication est transmise à des tiers. Il s'agit d'un engagement moral envers le travail manuel qui doit être exercé pour maîtriser le sujet, un point de départ créatif à partir duquel son travail commence. Pour le vérifier, il suffit de suivre la large liste de matériaux utilisés: acier corten, fer soudé, pierre, béton, aluminium, déchets ... Dans son amour pour l'expérimentation continue, il n'y a pas un lambeau d'auto-indulgence. Son intérêt tombe toujours sur la praxis renouvelée car elle ne s'accommode jamais des conquêtes conquises du déjà connu. Chaque pièce respire l'effort et la foi de le success accompli. La syntaxe de son langage vipérin et fourchu est bien tressée avec des lignes qui génèrent des silhouettes clairsemées et silencieuses, ou finit par des pièces architecturales conformes capables de délimiter l'espace, ou même, de délimiter le passage ou de filtrer la lumière. Ce n'est pas en vain que l'artiste, en conversation, assimile l'ordre de la géométrie éternelle à l'ami architecte Juan Guardiola Gaya. Je vais plus loin. Les préparations avec béton Harmony I et II pourraient bien être des bâtiments royaux si l'échelle augmentait en majuscules. Pure spéculation? Une pièce est marquée comme la maison de l'architecte (2015). Un autre, Ma maison (2002), est une belle confrontation d'égaux résolus avec du fer solide. Tout simplement, l'idée d'une construction ma-yesthétique à partir d'une sculpture discrète bat dans les deux. Note mentale: Le sublime ne comprend pas les proportions. Sa désintégration du plan et la force pour définir la ligne (droite ou courbe) a fait référence à leurs parties est pris comme critère le travail du sculpteur basque Chillida et Oteiza. Il n'y a pas de raison de manquer à ceux qui le font. L'influence du Laboratoire de Craies de Oteiza est évident en particulier dans celles compilées dans la section « Espa-cios'-, mais avouons-le : Quel sculpteur qui veut prévisualiser l'espace, le vide et son ombre, n'a pas eu recours à ce merveilleux jeu de variantes et possible? Dans les mains adéquates, le procès et erreurs nous invitant un pauvre craies (ceux d'ardoise scolaire) peut atteindre épique. Le très mauvais plâtre qui traverse la forge est transmué. Vous êtes poussière et fer, vous deviendrez. Le charme de la géométrie qui éblouira les néo-crétistes du brésiliens des années cinquante, apparaît également dans ses œuvres. En outre, parmi le groupe d'illustres qui a balisé le cours de la construction de l'avant-garde, je souligne le travail de Walter Caldas. Dans les deux pièces, sur le plan conceptuel rigoureux et parfois sans prétentions offrent une vue critique des questions telles que l'importance relative, tactile et de l'espace. Viser la louange à la résistance (2002): aller chasser (et obtenir des proies) de ces hypothèses. Mais rien de tout cela n'a d'importance. "Une capacité interne est ce qui m'a amené à créer. Je ne cherche pas le succès, je suis plus intéressé par un travail bien fait, avec courage et sentiment ». Ce sont les mots d'un artiste qui poursuit ce qu'il rêve. Je me réfère aux tests. Deux pierres roulantes blanches (apportées d'Almería) traversées par deux bords de fer composent le travail Mariage. Les deux en même temps (et en même temps) ils se contractent en février et ils se dilattent en août. Cinq ans il a fallu Frutos María pour fixer la légère caresse du baiser infini. Le temps ne presse pas quand vous savez que vous êtes un constructeur de l'éternel.

Déterminant dans ce processus de lien entre les langues de l'architecture et le développement de son travail plastique a été la collaboration entretenue depuis des années avec l'architecte Juan Guardiola Gaya, mort il y a dix ans, qui s'aventura également dans la création picturale et sculpturale. Frutos lui-même a reconnu publiquement le lien qui le lie à l'œuvre de l'architecte catalan basé à Alicante depuis la fin des années 50. Guardiola lui confie des missions importantes, instaure la confiance et l'encourage à s'engager sur les chemins de la création. Ce mentorat supposé se traduit par une conviction profonde dans le pouvoir de la création au-delà des frontières disciplinaires. Le souffle qui imprègne le travail de Frutos María a certaines des essences de Juan Guardiola. Cela a été formé avec Francesc Mitjans, qui l'a signé en tant qu'étudiant pour le projet Camp Nou stade à Barcelone, où il a reçu son doctorat avec les honneurs dans l'utilisation expressive du béton exposé. Avec Xavier Busquets, il a exploré le dialogue de composition entre le plastique moderne et le contexte historique et Antonio Perpiñá a pris la richesse de l'expérience urbaine. Un torrent qui l'a initié dans le complexe d'Azca à Madrid et qui a pu continuer à travers le projet qui l'a amené à Alicante, la planification du premier Polygone de la Plage de San Juan. Guardiola avait suivi une formation parallèle en tant qu'artiste plasticien à la Llotja de Barcelone, où il avait rencontré Antoni Clavé et les peintres du groupe Dau al Set. Une expérience formatrice qui a abouti à un travail dispersé mais brillant, qui attend, dans son refuge artistique de Finca Capucho, l'occasion de révéler le côté plastique de ce créateur aux multiples facettes, amoureux de l'art brut et fidèle à la technique de l'assemblage avec des objets trouvés . Mais la rencontre professionnelle avec un jeune Frutos María aura lieu quelques années plus tard, quand tous les deux entament une relation professionnelle qui les amène à collaborer étroitement sur des projets décisifs pour l'évolution de l'architecture touristique, comme les différentes tours et complexes urbains Coblanca de Benidorm. En admirant l'un des bâtiments emblématiques de Guardiola, La Torre Vistamar, inspiré par la tour Pirelli de Gio Ponti et Pier Luigi Nervi, nous trouvons des références sculpturales qui seront explicitement reflétées dans les œuvres postérieures de Frutos María. C'est le cas du treillis postérieur, réalisé en une seule pièce par Miguel Losán, dont l'empreinte d'inspiration apparaît de manière récurrente dans les pièces de l'artiste. Au-delà des allusions spécifiques, Frutos María représente, grâce au lien formatif et professionnel avec Guardiola, une référence dans la tendance très actuelle qui communique le champ d'action de l'architecture avec les langages de l'art. Cette relation vient de loin, car la sphère de l'architecture et de l'art ont coexisté à travers des mouvements tels que le constructivisme russe, l'expressionnisme, le Bauhaus ou le De Stijl. D'autres fois, la tension due à la délimitation de la compétition disciplinaire, la poussée transgressive dans ses limites ou les comparaisons par rapport à son intégrité et sa pertinence ont remis en question un équilibre qui finalement revient toujours grâce à la transversalité de la fonction créative. Les dernières années ont placé ce flux partagé dans le point de vue de l'observateur et ont déclenché une convergence vers la révélation du pouvoir sensuel de l'espace. La raison de cette tendance réside dans le mouvement émancipateur de l'art par rapport à son confinement. Le site spécifique n'est plus une catégorie d'intervention. D'une manière ou d'une autre, même les conteneurs du musée sont entrés dans un nouveau dialogue, dans lequel l'objet porte la voix chantante et les contextes spatiaux font partie du travail. D'un autre côté, l'architecture a brisé les chaînes de son auto-absorption et aujourd'hui elle n'est comprise que par la logique du lieu. Dans cette même ligne, le travail artistique de Frutos María est né d'un processus lié à la matérialité constructive et revient maintenant, après une diégèse esthétique étendue, à un contexte défini par la prééminence de l'architecture sur le campus de l'Université de Alicante Une occasion sans précédent d'assister à la re-rencontre de la forme et de la matière avec sa racine spatiale. Structures, surfaces, textures et couleurs de l'architecture, autonomes dans leur expression et leur inclinaison et concordantes dans le sens musical de la composition. Ainsi, les sculptures de Frutos María résonnent comme des accords dans ce va-et-vient d'un univers créatif à l'autre. Prenant l'analogie musicale un peu plus loin, on peut dire que le ton de son travail dépend du traitement compositionnel de la matière et que la clé est inévitablement donnée par la passion et la force d'un esprit forgé dans les rigueurs du commerce constructif.

Maria défend que sa pratique artistique est davantage motivée par le désir de créer que par l'exposition ou la vente. Sa créativité, imparable et prolifique, est évidente dans la grande période couverte par les cultures exposées dans Jano. Exposition de sculptures de Frutos María (2017), à l'Université d'Alicante (UA): de 1990 à nos jours, et pourrait parfaitement aller de l'âge du fer à nos jours. Ses surfaces, couvertes de cicatrices et de rouille, transmettent un sentiment d'antiquité, peut-être de sagesse, comme les vestiges d'un passé qui imagine un avenir à réaliser. Les images des sculptures de Frutos María nous appellent la tromperie: hors contexte, elles semblent beaucoup plus grandes que les gratte-ciel, mais en réalité, peu d'entre elles dépassent un mètre de hauteur. Sa taille, étonnamment petite, nous fait penser à des prototypes qui nous donnent une idée de ce qui va arriver. Il vaut la peine de considérer si le Stonehenge est né comme un modèle fait de cailloux. Les titres des œuvres contribuent à son mysticisme, qui rejette la temporalité: certains sont profonds; d'autres, insouciants; et tout, parfait dans leur simplicité extraordinaire. Géométrie (1991) se penche vers les blocs colorés de Piet Mondrian, mais María lui donne un travail de dimensionnalité et de chaleur, avec une surface terreuse et une texture remaniée. Bocacalle (2011) exprime une sensualité que l'on ne pouvait attendre du fer, à laquelle on attribue rarement l'adjectif flexible. La chose certaine est que Movimientos (2003) ne pouvait pas être capturé mais en mouvement, arrêté dans le temps. Composition Geometry I (2013), l'une des rares œuvres qui ne sont pas faites de fer, ressemble à une interprétation planaire et perfectionnée du Colisée de Rome. Sonido (2009) est à la fois rustique, moderne et séduisant, fascinant tant sur le plan visuel que sonore. De même, la façon dont l'UA a conceptualisé l'exposition échappe à toute spécificité temporelle; les œuvres sont organisées selon des thèmes viscéraux, qui n'évoquent pas tant une chronologie que le processus, l'effort ou la matérialisation humaine. Ce que ces catégories nous donnent est complètement impeccable; nous invitons le visiteur à prendre son temps pour marcher, réfléchir et être émerveillé. Jano exposition de sculptures de Frutos María montre une quantité exceptionnelle de sculptures, surtout si vous prenez en compte que cette sélection ne représente qu'une partie minimale du travail de l'artiste. Errant à travers ses quarante-six pièces que nous entrons dans le labyrinthe de l'esprit de María, un kaléidoscope monochromatique de formes qui résiste enracinées dans un moment donné. Dans l'ensemble, les travaux sont une mer changeante de fer; individuellement, ils sont les restes de l'épave du génie humain, entraînés au rivage par les flots, qui auraient pu autant venir du passé que du futur. Qui sait combien de temps errait à la dérive avant d'échouer à l'UA ... Comment facile d'oublier la force extraordinaire qui exige une mise en forme des paroles courbes étreintes I (2005) et l'harmonie de précision angulaire verticale (2014-15) de d'un matériau aussi capricieux que le fer. Sa sensibilité brute témoigne du processus auquel ils se sont soumis jusqu'à l'obtention de leurs formes définitives, telles que les lignes d'expression et les rides d'un visage déjà tanné par les années. Leurs formes et leur ponctuation soulignent à quel point Mary domine son milieu artistique, ainsi que sa créativité inépuisable quand il s'agit d'imaginer ce qu'elle pourrait devenir; une créativité qui ne connaît pas de limites dans le temps, comme seul un créateur éternellement créatif pourrait l'avoir.